Hollywood peut-il survivre sans Hollywood ?

Le plus grand symbole d’Hollywood est peut-être en train de devenir… un problème de localisation.

Alors que Paramount Skydance tente de concrétiser son acquisition de Warner Bros. Discovery pour environ 110 milliards de dollars, le groupe est engagé dans un bras de fer avec la Californie. En août, son patron David Ellison envisageait encore publiquement la possibilité de déplacer le siège de Paramount hors de l’État.

La question dépasse largement le destin de deux groupes.

Elle touche au modèle historique d’Hollywood.

La production n’a déjà plus une seule adresse

Los Angeles conserve une concentration exceptionnelle de studios, de talents, de techniciens et de prestataires. Mais produire à Hollywood n’est plus une évidence économique.

Les studios arbitrent désormais entre coûts, disponibilité des plateaux, compétences locales et aides fiscales. En 2026, 65 % des dirigeants interrogés dans une étude sectorielle citent les incitations fiscales parmi leurs principaux leviers de réduction des coûts. En moyenne, près de 70 % de leurs productions seraient tournées dans le lieu viable le moins coûteux. La concurrence est donc devenue géographique.

Atlanta, Londres, Toronto : le nouveau Hollywood est pluriel

La Géorgie illustre parfaitement cette transformation. L’État propose un crédit d’impôt transférable de 20 %, pouvant être augmenté de 10 % sous certaines conditions. Il s’appuie aussi sur un écosystème de production désormais mature.

À l’international, le Royaume-Uni, l’Irlande, Toronto, Vancouver et plusieurs territoires d’Europe centrale et orientale attirent eux aussi les productions.

Le résultat est paradoxal. Hollywood peut perdre des tournages sans perdre immédiatement son influence culturelle. Mais chaque départ fragilise un peu plus son écosystème local.

Le vrai risque : la concentration

Le rapprochement Paramount-Warner Bros. pose une autre question :

• que se passe-t-il lorsque les grands studios deviennent à la fois plus gros et plus mobiles ?

La justice américaine examine précisément le risque concurrentiel du projet. La Californie et onze autres États estiment que cette fusion pourrait réduire la concurrence dans le cinéma et la télévision.

Pour les créateurs et les producteurs indépendants, l’enjeu est concret : moins d’acteurs dominants peut signifier moins de débouchés, moins de diversité dans les commandes et davantage de pouvoir concentré entre quelques plateformes et studios.

Le regard Delphy

Hollywood ne va probablement pas disparaître. Mais Hollywood comme territoire unique est déjà en train de disparaître.

Le cinéma devient un réseau de territoires capables de proposer simultanément financement, infrastructures, talents et fiscalité attractive.

Pour les producteurs européens et francophones, cette mutation peut aussi devenir une opportunité. La valeur ne réside plus uniquement dans la proximité avec Los Angeles : elle se construit dans les coproductions, les compétences locales, les nouveaux financements et la capacité à faire circuler les œuvres.

La prochaine capitale du cinéma ne sera peut-être pas une ville.

Ce sera un réseau.

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